演唱会的舞台灯光除了聚光灯之外，剩下区域都是昏暗而杂乱场面，光线很模糊，总是拍不好舞台照片，有没有拍摄技巧呢?

闪光灯感光度

舞台拍摄最重要的是考虑现场光线，一般的演唱会都是主角聚光灯，其他没有光，这对演唱会的摄影师来说是非常不利的。所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会，可以，但绝对不会是国内。因为国内演唱会光线不利于拍摄，所以我们必须提高感光度，甚至要加上闪光灯。

自动白平衡

很多人除了光线判断外，最大问题在于白平衡控制。不少朋友问舞台摄影的白平衡要怎么控制，答案是不要控制，直接使用自动白平衡。为什么会这样说，因为舞台上什么颜色的光都有，我们要用什么当基准?再来，舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同，就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度，与其这样不如算了吧。就算偏色得很严重，那也是现场真实的光线氛围。

中长焦段

另外就是演唱会的焦段选择，如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影，你可以使用较短焦段或是广角镜，毕竟你离舞台很近，甚至在舞台上拍摄。如果你只是一般的摄影爱好者，笔者还是建议选择中长焦段来拍摄。如果是笔者自己拍摄会两者都备着。就算我是演唱会的摄影师，长焦段镜头我还是会带在身上，毕竟现场状况瞬息万变。如果被要求拍摄特写，我们总不能贴在歌手前面拍吧。

快门速度

不用闪光灯到底快门速度要如何判断?

很多时候不要害怕慢门拍摄，尤其是乐团的表演，慢门可以表达台上的律动感，而较快的快门可以留住瞬间，两者都可以试试。有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动，所以快门速度并没有一定，也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上，多尝试就对了。

相信拍摄演唱会的朋友相也是音乐爱好者，就是拍照时同时用身体感受音乐，这样会更容易进入状态。当然，不管拍摄什么类型都需要摄影基础，这需要平时的练习。舞台摄影不仅有趣也容易入门，现在有很多大大小小的演出场所，有兴趣的话就买张票进去听听音乐同时也可以练练舞台摄影。