“利用灯火和投影，替代颜料的布景即是未来。”闻名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上个世纪50年代初的这个预言，正在舞台综合发明中全方位地得到兑现。从一个视角说，科技的魅力，愈来愈展示自己发明的生命力，愈来愈成为艺术发明不可或缺的伙伴!

　　当然，舞台技术的使用，同样也存在着理性化的参与和投入的疑问。舞台技术是包罗万象的，声、光、色、形以及机械、材料、器具、控制设备等等。它们在舞台美术发明中，参与是不是适度，使用是不是到位，舞台效果是不是达到，是不是“转化”成艺术的元素，存在着理性的指数。其间也存在着硬件和软件的方方面面，如表演剧场、舞台的设备、设置，是相对固定的硬件;如表演使用时的灯火、音响、服饰，道具等，是动态性的科技投入等。不同表演的环境、条件，不同表演的剧目和使用的艺术效果，都存在着理性的发明，从而让舞台技术真正为表演效劳，为艺术添彩，乃至为艺术发明打开一扇崭新的艺术窗口，营建更开阔的艺术空间。

进入本世纪以来，各地剧场建设如火如荼，发展很快。宏观而言，这是可喜的事。舞台建设是硬件，要与舞台创造和与文化市场有利有效对接，既是老课题，也是新挑战，但为了显现政绩或所谓“地标”建筑，过分奢华，贪大求洋。尤其在舞台上，过分求全，千人一面，设备求洋，超标设置，非艺术功能放在第一位。舞台功能是为会议、活动，仍是为观众和文化市场?市场效应能否形成?文化资源的配置是不是合理?等等疑问值得思考。

一、 剧场的外部外型、样式需求多样化，要思考环境要素，思考城市化的远景。剧院要有门槛，也可分级，既思考到社会活动的需求，更要注重观众的需求。

二、舞台设备配置的理性化，应思考到它的经济效应、社会功能、艺术考量。

三、有条件的话，缔造更多的专业化剧场。娱乐性和艺术化的剧场是有所区别的。可建剧场一条街的尝试，大、中、小剧场相配套。要思考未来的市场化，搭起表演环境与生存互补的桥梁。剧场按计划经济时代处置，建在人烟稀少的边缘地域，很难生存，不甚合理。

四、 剧场建设要向中型、小型剧场倾斜，同时完备、完整根本设施和功能。要维护传统的舞台，维护乡村的古戏台等。

　　舞台技术的潜力，还没有充分、有效、到位的发挥，硬件与软件存在着不相匹配的疑问。集中体现在舞美的大制造之外，还缺乏自己的发明性的体现语言，缺乏较高的审美境地，缺乏抵御非艺术要素干扰的才能等。

我曾经在一个论坛上，针对当代舞台灯火的创造，说了三种“70%现象”：一是70%的舞台灯火的创造没有进入艺术创造层面;二是70%的灯火设备、器具使用停留在照明功能上;三是70%的舞台资源没有真正使用在艺术自身创造上。这是值得思考的。　　

舞台技术是为舞台艺术创造效劳的，不能本末倒置。任何科技手段的使用，用在刀刃上，要“点”到即止。科技使用所体现的语言，务必成为表演的体现语言。舞台技术的滥用、泛用，大制造泛滥，病态与富态，奢华与矫情等，已干扰了艺术全体的发明。我们应当摒弃“戏不够，景来凑”和“景不够，雾来凑”的慵懒模式，如雾、雨、雪、移动渠道或转台等手段的使用中，为用而用，缺乏自身的艺术语言。这类非艺术化的使用，反而对艺术自身带来无形的伤害。

因此，对舞台技术的投入，包括各类戏曲场馆的缔造，都需求实事求是地去思考，去使用。量体裁衣，因地制宜，才能物尽其用。也即是说，我们从舞台美术的角度，看舞台技术的参与和使用，要站在理性的立场上，使舞台美术和舞台全体的创造，日臻完美!