13名员工只有3人在编

舞台美术是舞台艺术的组成部分，一束追光，一首背景音乐，一个LED大屏都能将舞台表演推往更高的艺术水准。江苏省苏州昆剧院院长蔡少华介绍说：“苏州的舞台美术在内容、形式、观念等方面正发生着深刻的变革。大舞美是一种极其庞杂细碎的概念，它是布景、灯光、音响、化妆、服装、舞台机械等诸多造型因素的综合体，各个因素之间既有细致的分工，又相互关联，形成不可分割的艺术整体。”

“一场精彩的演出，很多人往往会被绚丽的舞台所震撼，可你知道那些大舞美背后需要付出多少辛苦么？”苏州市歌舞剧院院长李莉对舞美工作大加肯定，“一直以来，一场演出我们都习惯把目光全都聚焦在演员上，我觉得舞台美术工作者是真正的‘幕后英雄’。”

苏州文化艺术中心的舞美工作人员正在舞台上精心施工

不可或缺的幕后英雄

“三桌六椅”是传统戏曲舞台上砌末的俗称，也是最传统简洁的舞美布景。时至今日，舞美已不仅是简单的“三桌六椅”了，而是在舞台艺术综合呈现中起到了至关重要的作用。据苏州市舞美中心设计总监周锋介绍，高科技为舞美的发展带来极大便利，使得场景快速变换、舞台旋转、隔空表演成为可能。很大程度上，舞台美术的设计走向，可以代表当代文化艺术趋势的理解和把握。周锋说：“舞台美术实际就是剧本的二度创作。”

每一场舞台演出，舞美工作人员在剧本确定后就要开始介入，他们须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，根据剧中人物、事件及规定情景，用舞台特有的形象语言如灯光、背景、音乐等，充分表达剧作内涵，并与导演的创作意图相协调。

去年10月，苏州市歌舞剧院大型原创音乐剧《桃花笺》在苏州文化艺术中心大剧院首演。据苏州市歌舞剧院副院长李志华介绍，这部音乐剧的舞台美术采用了先进的声光电组合及多媒体等高科技手段，高超的光绘运用与华丽的舞蹈、美妙的旋律交织融合，提高了整体的艺术欣赏价值，同时又突出了深刻的思想文化内涵。

在蔡少华看来，戏曲舞美大多情况下是一种写意的艺术，将观众带入情境是首要任务，它需要在有限的表演空间里给观众带来无限想象。苏州昆剧院舞美中心主任李强介绍，昆剧院几乎每年在演出服装的投入上就高达二三十万元，为使昆曲服装更为精致，昆剧院定制的戏服面料均为丝绸质地，戏服上的绣花均为苏绣制品。此外，为了让戏曲场景更有质感，昆剧院坚持购买手绘天幕景而非喷绘制品。如新戏《白罗衫》，昆剧院便耗资21万元从台湾定制了7幅天幕景。

分管舞美的苏州市滑稽剧团副团长田雪松告诉记者，2014年市滑稽剧团创作了一部大戏《探亲公寓》，这部戏的舞台背景是一座拆迁房，为提高剧目环境的真实度，整座房子细节制作繁琐，精细到每一扇窗户。“每次外出巡演，道具需用3辆长11米的集装箱车子运输，仅前期装台就要用两天时间。”

困扰发展的三大因素

据不完全统计，目前苏州大市范围有千余人从事舞美行业，但存在人才建设不足、行业行规欠缺以及市场竞争无序等因素，阻碍了行业的快速发展。

编制约束、“同工不同酬”对舞美行业人才建设影响很大。田雪松告诉记者，市滑稽剧团拥有13名舞美工作者，但只有3名在编人员，其他工作人员无法与他们享受相同的福利，舞美工作团队的不稳定性对于剧团建设是相当大的隐患。

人才的不匹配也是目前困扰苏州众多剧团的一大问题，许多专业院校出身的舞美人才重研究、轻实践，相较于加入基层剧团参与舞美设计，他们更倾向于从事研发舞美设备、设计软件等工作。此外，许多院校并不开设针对舞美行业的专业，因此许多剧团在招收舞美工作人员时只能招聘机电、机械及计算机等相关专业的毕业生。

就苏州舞美行业的现状而言，各大剧团的舞美工作人员普遍学历偏低，他们中大部分人主要从事的还是体力劳动，而设计、技术人才仍然欠缺。据田雪松透露，如今剧团的舞美设计多为外包，一是长期聘请专业舞美设计师成本较高，二是苏州缺乏知名舞美设计人才。因此，本地舞美行业人才结构略显畸形，大多数从业人员只会按部就班地操控各类设备。

到目前为止，我国舞美艺术行业并没有建立规范的行业监管制度。就安全性而言，剧团在布置舞台，如架设龙门架、装设音响灯光设备时，并没有舞美监管部门前来监测，而是主办方委托房屋建筑机构进行检测，检测内容包括消防、电器及舞台结构等。

近年来，各类舞美机构、文化公司在舞美行业市场上的竞争越加激烈，重利益、轻艺术创造的现象颇为严重。周锋说：“市场乱象导致剧团的专业舞美创作面临极大挑战。舞美这个行业门槛较低，你只要有设备，人人都可以从事舞美。”很多从事舞美工作的机构一味地以低廉的价格占有市场，不讲究舞台表演效果，艺术创作更是不够严谨，严重影响了舞台艺术的呈现质量。

引领未来的数字舞美

时至今日，舞美在兼顾安全性和技术性的同时，也注重运用高科技设备为观众呈现最佳的舞台效果。苏州文化艺术中心作为苏州现代舞台艺术的先进典型之一，也致力于运用高科技手段打造现代化舞台，他们曾聘请美国及香港等地区的职业经理人管理舞台技术，使得在职员工能够学习境外的管理模式，积累舞台管理经验。同时，在承办国际团队的演出时，员工也可以通过交流学习到不少国际先进的舞美理念。

苏州文化艺术中心舞台技术监督侯创说，如今的演出对舞台的要求越来越高，之前苏艺曾承办过英国芭蕾舞团的舞剧《冰上芭蕾》。这场表演需要舞台制冰，为使演出达到预期效果，舞美技术人员需要在舞台上铺上一层薄膜，随后在薄膜上倒上水，由两台大型制冷机二十四小时不间断运行制冰。为了提高制冰效率，苏艺的舞美工作人员甚至采购了几十吨的碎冰用于舞台制冰，为演出提供了硬件保证。

除此之外，人才的输入也是舞美行业顺应时代发展的必然要求。慕凡自去年从美国某高校舞台监督专业毕业之后便挑起了苏州芭蕾舞团舞台监督一职，他将当代写意舞美理念应用到芭蕾舞团的舞美设计中。比如他们呈现芭蕾舞剧《胡桃夹子》时，便用白色半弧装置来代表整个城堡，增添了舞台的现代感。

随着观念的进步，传统戏剧也越来越多地运用当代舞美手段演绎经典。苏州昆剧院副院长王芳认为：“艺术与美是分不开的，在有限的艺术空间中表现无限的大千世界可以让观众如身临其境、深入其中，是舞台艺术特有的一种表现形式。”她介绍说，2012年上演的苏剧《红豆祭》两次运用蒙太奇的手法来演绎主人公的梦境，美轮美奂、韵味悠长的舞美是剧情发展的重要推手。

来源|苏州日报

作者|姚永强、傅菊茹、谢雪涵